美国经典时装画技法（第6版）

美国经典时装画技法（第6版）
出版时间：2014年版
内容简介
　　《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。《美国经典时装画技法（第6版）》适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。
目　录
前言　3
致谢　4
绘图工具及装备介绍　5
第1章　时装人物模型的比例
人物模型的拉长与风格化　16
辅助线　18
人体图和网格系统　20
人像定位，头高　22
一致的比例　24
时装人物模型的目的　26
素描模版　28
手绘人体　30
主观高度　32
动态造型　34
平衡线　36
正面中心线　38
背面视图　40
侧面造型　42
较丰满的人体　44
孕妇人体时装画　46
早期女装绘图　48
第2章　基本人体形态
躯干解析　52
绘制腿部：形态和形状　54
腿部造型　56
透视缩短：腿　58
绘制脚　60
绘制脚(继续)　62
绘制手臂：形态和形状　64
透视缩短：手臂　66
绘制手　68
绘图提示　70
绘图提示(继续)　72
第3章　绘制真实模特
绘制模特造型　76
平衡线　77
造型中的角度　78
造型中的躯干　80
姿势的组成要素　82
说明人体解剖构造　84
时装T台和展示间造型　86
时装T台和展示间造型(继续)　88
时装T台和展示间造型(继续)　90
时装T台和展示间造型(继续)　92
第4章　绘制人物头部
绘制头部和时装脸部　96
绘制头部　98
菱形技巧　100
绘制正面头部　101
绘制转动45度角的头部　102
绘制侧面头部　103
时装面部，绘制面部特征草图　104
定位头部　106
绘制面部特征草图　108
风格化脸部　110
渲染头发颜色　112
肤色和铅笔　114
一定时期的造型　115
时装头部，T台造型　116
时装头部，T台造型(继续)　118
第5章　服装和服装细节
绘制领口和衣领　122
绘制袖子　124
绘制女式衬衫和连衣裙　126
绘制裙子　128
绘制喇叭裙和缩褶裙　130
绘制褶裙　132
女式衬衫、半身裙和连衣裙　134
绘制裤子　136
绘制裤子　138
短裤和长裤　140
绘制西装上衣草图　142
绘制夹克草图　144
绘制大衣　146
夹克和大衣　148
特约艺术家
Aram Sung　151
Carmen Chen Wu　153
第6章　绘制平面展示图和规格图
平面展示图的人物模板　156
平面展示图的人物结构　158
上装：男式衬衫、女式衬衫和连衣裙的模板　160
下装：短裤、长裤和裙子的模板　162
平面展示图的结构　164
泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图　166
了解平面展示图　168
女性的外套平面展示图　170
专题或组合式平面展示图　172
将素描图与平面展示图结合使用　174
将平面展示图与人像结合　176
将平面展示图与人像结合(继续)　178
规格图　180
规格图中的尺寸和细节　182
分析服装的平面展示图和规格图　184
平面展示图与规格图　186
规格图表　188
特约艺术家
Christina Kwon　191
Jodie Lau　193
第7章　基础渲染技巧
渲染肤色　196
树胶水彩画　198
混合颜色来画水彩画　199
用水彩渲染面料　200
缩小印花　202
完成渲染对比局部渲染　204
布料练习模板　206
颜色测试　208
颜色的细微差别　210
条纹布　212
方格布、条格平布和苏格兰格子布　214
几何图形　216
秋季服装面料　218
秋季服装面料(继续)　220
动物图案　222
时装设计师的颜色大赛　224
Andre Courreges：20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装　225
Emilio Pucci：20世纪60年代的平纹布裙　226
Carolina Herrera：20世纪80年代的丝光花瑶裙　226
Rudi Gernreich：20世纪60年代的羊毛平纹布裙　227
Geoffery Beene：20世纪70年代的丝质提花裙　228
James Galan os：20世纪70年代的双绉晚礼服　228
Arnold Scaasi：20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣　229
特约艺术家
Raya Clements　231
Eduarda Salmi Pereira　233
Eduarda Salmi Pereira　235
第8章　高端渲染技巧
绘制褶边　238
绘制瀑布花边　240
绘制挂帽领　242
绘制抽褶和缩褶　243
收紧线、三角布、挂帽式垂感和针裥　244
改变比例　246
新娘装的款式　248
新娘装的裙裾　250
连衣裙和礼服的平面展示图　252
垂感和大小　254
垂感和大小(继续)　256
奢华的布料渲染　258
黑色布料渲染　260
黑色布料渲染(继续)　262
珠饰品、缎子、雪纺、水晶褶和薄纱　264
羽毛、边缘和蕾丝　266
特约艺术家
Elizabeth Kennedy　269
Chi Lo　271
Carmen Chen Wu　275
第9章　绘制针织衫
针织纹的基本要素　280
画针织衫平面展示图　282
基本编织针法　284
重复图案　286
重复图案(继续)　288
绳索和结合　290
复杂的针织纹　292
复杂的针织纹(继续)　294
《女装日报》照片参考　296
特约艺术家
Anthony Manfredonia　299
Jodie Lau　301
Christina Kwon　303
Joseph Singh　305
Jose “Juni” Salgado　307
第10章　设计的焦点与布局
设计方向　310
造型中的态度　312
设计重点　314
设计风格　316
设计目标　318
设计目标(继续)　320
设计日记页　322
设计日记小样绘图　324
《女装日报》设计师搭配时的照片　325
最大化设计冲击力　326
布局构图　328
组合人体　330
组合人体(继续)　332
布局或排列　334
布局或排列(继续)　336
特约艺术家
Julian Guthrie(1)　339
Julian Guthrie(2)　341
第11章　绘制男性
男性人体的基本要素　344
男性人体的基本要素(继续)　346
男性人体比例　348
男人的T台造型　350
男性的拉伸　352
绘制男性的腿部　354
绘制男性的手臂和手　356
绘制男性的头部　358
绘制男性的头发　359
为男性人体设计服装　360
男裤　362
男士上装　364
绘制套装草图　366
男装平面展示图　368
男装平面展示图(继续)　370
设计历程的粗略图　372
用马克笔渲染男装　374
时装T台和陈列间造型　376
时装T台和陈列间造型(继续)　378
特约艺术家
Sascha Flowers　381
Neha Bhatia　383
Matthew Conmy　385
Julian Guthrie　387
早期的男装绘图：1900到1903　389
第12章　绘制儿童时装
儿童的年龄段　392
童装的比例　394
婴儿　395
幼儿　396
低龄儿童　397
儿童　398
10~12岁的男孩　399
10~19岁　400
13~19岁的男孩　401
绘制儿童的头部　402
绘制儿童的手臂　404
绘制儿童的腿和脚　406
童装的粗略设计　408
渲染童装　410
儿童服装的平面展示图　412
特约艺术家
Eri Mikami　415
Serena Chang　417
Callista Wolff　419
Anika Sunshil Gupta　421
早期童装绘图：1920到1930　423
第13章　配饰
首饰　426
珠宝模板　428
太阳镜　430
帽子和手套　432
绘制男帽　434
绘制女帽　435
腰带　436
腰带和包上的金属部分　437
手提包和钱包　438
鞋子　439
鞋类设计素描图　440
运动鞋　442
特约艺术家
LaToya Leflore　445
Jason Buchanon　447
Julian Guthrie　449
Malinda Franklin　451
Felice DaCosta　453
早期的首饰绘图：19世纪50年代　455
时装附录
领口　458
衣领　459
衣领与翻领　460
袖口　461
袖孔处理　462
绘制缩褶和装饰线　463
领口处理(蝴蝶结和领结)　464
底边处理　465
上装及细节　466
女式上衣与男士衬衫　467
睡衣和家居服　468
胸衣和内衣　469
短裤及各类裤子　470
腰节处细节　472
口袋　473
裙子长度　474
裙子　475
省道剪裁(衣大身)　476
连衣裙　477
夹克衫和西装上衣　478
夹克衫　479
大衣等外套　480
热点问题　482
热点问题(继续)　484
热点问题(继续)　486