舞台服装设计与实践出版时间: 2018年版丛编项: 四川音乐学院戏剧系系列教材内容简介 《舞台服装设计与实践/四川音乐学院戏剧系系列教材》详尽介绍了戏剧舞台服装设计的理论知识和技巧。主要包括舞台服装效果图平面展示技法;舞台服装款式、色彩、面料设计;不同剧种的服装设计、舞台服装设计师的素养等内容,并进行了系统的阐述。书中以作者本人参与和创作的舞台作品为例,图文并茂,生动的展示了从设计构思、效果图绘制、服装制作,最后呈现在舞台演出中的这一过程。《舞台服装设计与实践/四川音乐学院戏剧系系列教材》适合于影视戏剧服装设计人员、艺术院校师生以及舞台艺术爱好者的阅读和参考。目录第一章 舞台服装设计概述第一节 舞台服装的特征(一)舞台服装来源于生活服装(二)舞台服装的美化性(三)舞台服装的再现性(四)舞台服装的象征性(五)舞台服装的组织性第二节 舞台服装与舞台演出其他各部门的关系(一)舞台服装设计师与导演的合作(二)舞台服装设计师与演员的合作(三)舞台服装与舞台美术的关系(四)舞台服装与舞台灯光的关系(五)舞台服装与舞台化妆的关系第三节 舞台服装的审美标准(一)舞台服装设计需符合作品的整体艺术形式(二)舞台服装设计需符合剧本要求(三)舞台服装设计需符合角色条件(四)舞台服装设计的创新第二章 舞台服装的平面展示技法第一节 白描勾线技法第二节 水彩技法第三节 水粉技法第四节 马克笔技法第五节 水溶性彩色铅笔技法第六节 拼贴技法第七节 电脑制图技法第八节 舞台服装效果图的风格(一)写实风格的舞台服装效果图(二)写意风格的舞台服装效果图(三)装饰风格的舞台服装效果图第九节 服装面料质地的表现技法(一)薄型面料的表现(二)粗纺面料的表现(三)针织面料的表现(四)编织类面料的表现(五)牛仔类面料的表现(六)毛皮类面料的表现第三章 舞台服装设计第一节 舞台服装的款式设计(一)舞台服装款式中的廓形设计(二)舞台服装款式中的细节设计(三)舞台服装款式设计中的形态美法则(四)舞台服装款式设计的灵感来源第二节 舞台服装的材料肌理(一)舞台服装材料的分类(二)舞台服装材料的组合和编排(三)舞台服装材料的二度创作第三节 舞台服装的色彩搭配(一)舞台服装色彩的表现性(二)舞台服装色彩的心理效应(三)舞台服装色彩的配色原理(四)舞台服装色彩设计的灵感来源第四节 舞台服装的风格样式(一)舞台服装的写实性风格(二)舞台服装的写意性风格(三)舞台服装的非人物化风格第五节 舞台服装设计和应用流程(一)解读剧本(二)设计构思(三)绘制服装效果图与结构图(四)预算(五)选购材料(六)服装制作(七)试装与修正(八)合成彩排与正式演出(九)管理入库第四章 舞台服装种类第一节 话剧服装设计(一)话剧服装设计的概述(二)话剧服装设计实例第二节 音乐剧服装设计(一)音乐剧服装设计的概述、(二)音乐剧服装设计实例第三节 歌剧服装设计(一)歌剧服装设计的概述(二)歌剧服装设计实例第四节 舞剧和舞蹈服装设计(一)舞蹈服装设计的概述(二)舞蹈服装设计实例第五节 戏曲服装设计(一)戏曲服装的概述(二)传统戏曲服装的艺术特征(三)传统戏曲服装的构成要素(四)戏曲服装设计(五)戏曲服装设计实例第五章 舞台服装设计师的职责第一节 知识结构的完善(一)历史知识与舞台服装设计(二)艺术素养与舞台服装设计第二节 注重审美与积累(一)观赏艺术(二)观察生活(三)研究审美规律第三节 勇于实践与创新(一)培养活跃的形象思维能力(二)培养对色彩的感知能力(三)培养对材料的理解能力(四)培养脑与手的协调能力(五)培养敬业精神 上一篇: 中西服装史 [叶立诚 著] 2011年版 下一篇: 万古中华服装史