开放的艺术史丛书 石涛 清初中国的绘画与现代性
作者： （美）乔迅著
出版时间： 2010年版
内容简介
　　石涛（1642—1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的*一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量较多的晚期阶段。作者综合运用中国传统画史研究、西方的形式分析和图像学分析，以及因20世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者以现代性架构来理解石涛的生平与艺术，并以自主性、自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。阅读此书，或可获得一种与阅读其他艺术史著作不同的体验。
目录
前 言
第1 章 石涛、扬州、现代性 石涛的画像 1700 年左右的扬州 江南的绘画与现代性 现代性地理志
第2 章 挥霍光阴 山水中的人物 自传式的指涉 休闲及其寂静 朝代转换之间的野逸 模棱两可的士人 文人生活的场景营造
第3 章 感时论世的对话空间 费氏先茔 黄又的游旅 1705 年的洪水
第4 章 朱若极的宿命 从清湘到宣城：1642—1677 从宣城到北京：1678—1692 自传式的艺术形态
第5 章 对身世的认同 扬州及邻近区域：1693—1696 石涛与八大山人 靖江后人 宗室遗孤
第6 章 艺术企业家 职业画僧 清初的职业文人 大滌堂企业：画家与赞助人 大滌堂企业：生产策略 大滌堂企业：弟子身兼赞助人
第7 章 商品绘画 扬州绘画市场 自况画 装饰画 纪念画 幻象与价值
第8 章 画家技法 清初画坛 经世致用的伦理观 石涛论技：绘画的完善 1703 年为刘氏作山水大册
第9 章 修行绘画 禅师画家 方士画家 一与至人：石涛的画论 自主的哲学
第10 章 私密象限 画家的欲望 属于自己的时刻 大限
附录1 石涛生平年表 附录2 石涛信札



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