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佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通 佳友在线摄影网编著 2016年版
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资料介绍
佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通
作者：佳友在线摄影网编著
出版时间：2016年版
内容简介
佳友在线摄影网（PhotoaFans）是国内知名的摄影门户网站，网友超过百万。佳友在线摄影网汇集了网内7位知名网友罗德刚（吴家凯）、jesseli（李京）、容儿（容晶）、老枪（苏岩）、大鹏鸟（王小鹏）、大可（刘奇）、科里（李大川）等老师的精美作品，并且经过精心地策划、编撰，终完成了本书。本书分为摄影基础篇、相机基础篇、摄影美学篇、拍摄技巧篇等五大篇目，共19章为读者从浅入深地介绍了摄影的基础知识、相机的详细操作步骤和技法，并对摄影构图、用光、色彩三大核心技术进行了详细地梳理和实战指导，本书还向读者详尽地阐释了风光、人像、微距、夜景、体育、舞台、野生动物和街拍等8类影友常拍摄的摄影题材的实战技法。本书适合摄影初学者学习参考。只要读者认真学习，并且能够积极实践，一定能拍出自己满意的作品。
目录
第1章 数码单反相机必知常识
1．1 数码相机的结构与分类 18
1．1．1 数码单反相机 18
1．1．2 数码单电相机 19
1．1．3 数码微单相机 19
1．1．4 DC卡片机 20
1．2 认识相机画幅形式 21
1．2．1 画幅的含义 21
1．2．2 大画幅相机 21
1．2．3 中画幅相机 21
1．2．4 全画幅相机 22
1．2．5 APS画幅相机 22
第2章 镜头基础知识
2．1 镜头基本规格特性 26
2．1．1 光学焦距、镜头焦距与成像的关系 26
2．1．2 最大光圈 28
2．1．3 镜头的像差 29
2．1．4 镜头结构 30
2．1．5 焦距与拍摄视角 30
2．1．6 镜头的等效焦距 30
2．1．7 镜头口径与有效口径 31
2．1．8 非球面镜片 31
2．1．9 低色散镜片 32
2．1．10 萤石镜片 32
2．2 镜头型号标识详解 33
2．2．1 佳能镜头 33
2．2．2 尼康镜头 35
2．3 MTF曲线 37
2．3．1 分辨率与反差 37
2．3．2 什么是MTF？ 37第3章 拍摄第一张照片
3．1 重要的参数设定 48
3．1．1 （佳能）画质（包括画面尺寸和存储格式）设定 48
3．1．2 ( 尼康) 图像品质及图像尺寸设定 49
3．1．3 感光度 49
3．1．4 新手用拍摄模式 50
3．1．5 白平衡 51
3．1．6 对焦模式 51
3．2 辅助功能设定 53
3．2．1 蜂鸣音——对焦完成或自拍时发出提示声 53
3．2．2 无存储卡时锁定快门 53
3．2．3 显示屏关闭延迟 53
3．2．4 显示屏亮度 54
3．3 你所不知道的新手曝光模式 54
3．3．1 AUTO全自动模式 54
3．3．2 闪光灯关闭模式 55
3．3．3 人像模式 56
3．3．4 风景模式 56
3．3．5 儿童照模式 57
3．3．6 运动模式 58
3．3．7 近摄/微距模式 58
3．3．8 SCENE模式 59
3．3．9 EFFECTS模式 63
3．4 回放与查看照片信息 67
3．4．1 拍摄后即时查看避免失误 67
3．4．2 回放和浏览已拍摄照片 67
3．4．3 查看照片信息 67
3．4．4 开启高光警示：防止亮部层次丢失 67第4章 进阶的开始：掌握摄影4大概念
4．1 光圈——控制画面虚实 72
4．1．1 什么是光圈 72
4．1．2 认识光圈值与光圈大小关系 73
4．1．3 什么是景深 73
4．1．4 掌握景深三要素 74
4．1．5 大光圈的运用 76
4．1．6 小光圈的运用 76
4．2 快门——控制画面动静 77
4．2．1 快门结构与快门速度 77
4．2．2 快门速度的设定由拍摄对象运动速度决定 78
4．2．3 慢速快门 78
4．2．4 安全快门速度 80
4．3 ISO感光度——曝光时间与画质 81
4．3．1 ISO和感光度是两个概念 81
4．3．2 不同的感光度与画质关系 82
4．3．3 不同感光度的适用场合 82
4．3．4 根据拍摄题材开启或关闭自动ISO 感光度控制 86
4．3．5 降低噪点 87
4．3．6 运用Raw格式拍摄，把降噪放到后期处理过程 88
4．3．7 长时间曝光降噪 88
4．4 白平衡——控制画面色彩 90
4．4．1 色温与相机白平衡 90
4．4．2 调整白平衡 91
4．4．3 自动白平衡的操作 94
4．4．4 自动白平衡 94
4．4．5 手动选择色温 94
4．4．6 白平衡的灵活运用 95
4．4．7 白平衡微调 96
第5章 专业级曝光模式的选用技巧
5．1 光圈优先模式（佳能Av、尼康A） 100
5．1．1 光圈优先模式的原理 100
5．1．2 光圈优先模式适用的场景 102
5．2 P程序模式（佳能、尼康均为P） 103
5．2．1 P程序模式的原理 103
5．2．2 P程序模式适用的场景 103
5．3 快门优先模式（佳能Tv、尼康S） 104
5．3．1 快门优先模式的原理 104
5．3．2 快门优先模式适用的场景 105
5．4 M全手动模式（佳能、尼康均为M） 106
5．4．1 M全手动模式的原理 106
5．4．2 M模式适用的场景 106
5．5 B门模式 109
5．5．1 B门模式的原理及设定操作 109
5．5．2 B门模式适用的场景 109
第6章 对焦技术实战：形易实难
6．1 自动对焦的基本原理 112
6．2 自动对焦的启动与焦点锁定 113
6．2．3 保持半按快门按钮锁定焦点 113
6．2．1 半按快门按钮，启动自动对焦 113
6．2．2 未完成自动对焦时的相机提示 113
6．3 数码单反相机的对焦精度与对焦系统 114
6．3．1 佳能的f/2．8、f/4．0、f/5．6对焦精度 114
6．3．2 佳能的9点对焦系统 115
6．3．3 佳能19点对焦系统 115
6．3．4 佳能的61点对焦系统 115
6．3．5 尼康的39点对焦系统 116
6．3．6 尼康的51点对焦系统 116
6．4 实战：根据主体运动状态正确选择对焦模式 116
6．4．1 拍摄静态景物的单次自动对焦
（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）：
拍摄风光、静止人物、花卉小品时的选择 117
6．4．2 拍摄运动画面的人工智能伺服自动对焦
（佳能AI SERVO，尼康AF-C）：
拍摄连续运动的人物、汽车或飞鸟等 118
6．4．3 拍摄动静切换画面的人工智能自动对焦
（佳能AI FOCUS，尼康AF-A） 118
6．5 实战：单点对焦与多点对焦的选择 119
6．5．1 自动选择对焦点（多点对焦）：
适用于大场面全景风光和旅行纪念照等题材 119
6．5．2 手动选择对焦点（单点对焦）：
适用于人像、风光、小品等创意拍摄 120
6．5．3 手动选择对焦点的操作方法 120
6．6 实战：对焦与构图的顺序选择 121
6．6．1 先对焦后构图：使用中心对焦点的拍摄方法 121
6．6．2 先构图后对焦：手动选择自动对焦点的操作 122
第7章 控制照片明暗：测光与曝光
7．1 曝光与测光 126
7．1．1 认识曝光与曝光补偿 126
7．1．2 测光准确才能准确曝光 127
7．2 4种测光模式 128
7．2．1 评价测光模式 128
7．2．2 局部测光 129
7．2．3 中央重点平均测光 130
7．2．4 点测光 131
7．3 实拍技巧：锁定曝光的不同操作方法与技巧 132
7．4 包围曝光的两大用途 133
7．4．1 包围曝光的第一种用途 133
7．4．2 包围曝光的第二种用途 134
7．5 理解“曝光三角”的关系 135
7．6 准确曝光与合理曝光
——直方图控制曝光（认识色阶） 136
7．7 获得完美曝光画面的4大技巧 139
7．7．1 获得HDR的4种方式 139
7．7．2 选择合适的测光点准确曝光 144
7．7．3 利用灰卡获得最准确的曝光 144
7．7．4 白加黑减的秘密 145
第8章 构图入门基础
8．1 学习构图前要掌握的3大概念 150
8．1．1 透视：关乎画面深度 150
8．1．2 影调：画面艺术表现力的关键 151
8．1．3 质感：照片给人的直观感受 152
8．2 构图3要素：点、线、面 153
8．2．1 点在照片中的作用 153
8．2．2 线条在照片中的作用 154
8．2．3 面在照片中的作用 155
8．3 主体、陪体、前景、后景与留白 156
8．3．1 突出主体的常规摄影技法 156
8．3．2 前景让画面更有深远的意境 158
8．3．3 利用前景使主体不至于突兀 158
8．3．4 构图时对背景的两个要求 159
8．3．5 画留三分白 160
8．4 加法和减法的艺术 160
8．4．1 构图是一种减法 160
8．4．2 构图是一种加法 161
第9章 构图实战：快速拍好片
9．1 构图成功的7条通用法则 164
9．1．1 高机位俯拍获得更开阔、深远的画面 164
9．1．2 低机位仰拍表现景物雄伟的气势 165
9．1．3 平拍更接近人眼的视觉规律 167
9．1．4 横幅画面带来更强的环境感 168
9．1．5 直幅取景表现景物高度或深度 170
9．1．6 水平线构图获得平稳的画面效果 172
9．1．7 竖直线构图更善于塑造主体形象 173
9．2 常见几何构图的拍摄技巧 174
9．2．1 用对角线构图表现画面的生机与活力 174
9．2．2 用三角形构图表现画面的稳定或不稳定 175
9．2．3 用S形构图表现画面的深度与广度 177
9．2．4 框景构图带来身临其境的感觉 179
9．2．5 对称式构图表现出一种和谐的美感 180
9．2．6 实战：多数英文字母形状均可用于构图 181
9．3 对比构图的关键点及优势 182
9．3．1 虚实对比 182
9．3．2 色彩对比 184
9．3．3 明暗对比 185
9．3．4 大小对比 185
9．3．5 远近对比 186
9．3．6 刚柔对比 187
9．3．7 色彩冷暖平衡 188
9．4 照片要平衡才好看 188
9．4．1 视觉平衡的4大效果 188
9．4．2 疏密平衡 190
第10章 光与影：摄影作品的灵魂
10．1 光线的属性 194
10．1．1 直射光摄影的优势与劣势 194
10．1．2 散射光摄影的优势与劣势 196
10．2 光线的方向 198
10．2．1 顺光摄影 198
10．2．2 侧光摄影 200
10．2．3 斜射光摄影 201
10．2．4 逆光摄影 202
10．2．5 现场光与人工光 203
10．3 光比与相机宽容度 204
10．3．1 认识光强与反差 204
10．3．2 光线反差与相机宽容度的控制 206
10．4 一天中的光线与适用的摄影题材 208
10．4．1 晨昏的黄金光线 208
10．4．2 上午与下午的光线 212
10．4．3 中午的光线 212
第11章 色彩基础及管理
11．1 色彩的由来及要素 216
11．1．1 色彩的由来 216
11．1．2 色轮 218
11．1．3 色彩三要素在摄影中的应用 218
11．2 色彩表现力——不同色系的特点 220
11．2．1 黑、灰、白调的特点 220
11．2．2 红色系 223
11．2．3 橙色系 224
11．2．4 黄色系 224
11．2．5 绿色系 225
11．2．6 青色系 225
11．2．7 蓝色系 226
11．3 摄影配色技巧 227
11．3．1 互补色与照片画面 227
11．3．2 相邻色与照片画面 228
11．3．3 照片冷暖怎样搭配 230
11．4 什么时候该做黑白处理 232
11．4．1 黑白是一种风格 232
11．4．2 色彩杂乱不利于表现画面主题时 234
11．4．3 营造怀旧或是其他氛围时 236
11．4．4 强化画面视觉冲击力时 236
11．4．5 大部分照片都可以处理为黑白 237
11．5 影响照片色彩的6大因素 239
11．5．1 色温—白平衡 239
11．5．2 场景光线—曝光值 239
11．5．3 曝光时间 240
11．5．4 照片风格 240
11．5．5 反差—对比度 240
11．5．6 色彩模式 241
第12章 风光摄影
12．1 山景摄影技巧 246
12．1．1 熟悉地形，做好计划 246
12．1．2 准备好必要的器材 247
12．1．3 寻找制高点俯拍壮阔的大场景 249
12．1．4 靠近点仰拍增加山景气势 250
12．1．5 利用延伸的线条表现悠远的意境 251
12．1．6 利用横向线条表现画面的韵律美 252
12．1．7 利用倒影增加山景的魅力 253
12．1．8 怎样拍好山间云海 254
12．1．9 什么时候能够拍到山间云海 255
12．1．10 增加曝光补偿让云海明亮起来 256
12．1．11 利用日出瞬间的光线表现云海 257
12．1．12 拍好圣洁的雪山 258
12．1．13 用偏振镜消除雪的反光 258
12．1．14 利用长焦镜头拉近雪峰表现细节 259
12．2 四季的风景摄影 260
12．2．1 春天的明媚与生机 260
12．2．2 夏天的浓郁与艳丽 262
12．2．3 秋天的金黄与收获 263
12．2．4 冬天的纯洁与孕育 265
12．2．5 冰雪摄影技巧 266
12．2．6 测光与曝光控制 268
12．2．7 寻找深色背景突出雪花 269
12．3 林木摄影技巧 270
12．3．1 加装偏振镜让叶片更清晰 270
12．3．2 仰拍展现树木的高大挺拔 271
12．3．3 表现森林时，中间要留有空隙 272
12．3．4 利用挺拔的树干表现坚韧、向上的品质 272
12．3．5 怎样拍好单独的树木 273
12．4 水景摄影技巧 275
12．4．1 活用快门速度，拍摄不同风格的水景 275
12．4．2 海景的构图与色彩 278
12．4．3 拍摄海上日出日落 280
12．4．4 海浪的魅力所在 281
12．5 不同天气下的摄影技巧 283
12．5．1 晴天的日出与日落 283
12．5．2 30分钟拍摄时间 284
12．5．3 太阳轮廓与星芒效果 285
12．5．4 拍雨景的技巧 286
12．5．5 拍雾景的技巧 287
12．5．6 拍彩虹的技巧 288
12．5．7 怎样拍闪电 289
第13章 人像摄影 目录Contents
13．1 一般人像摄影的通用法则 292
13．1．1 拍摄对象的眼睛在景框上方1/3的地方 292
13．1．2 摄影师与模特互动最重要 293
13．1．3 减法构图要注意避免画面单调呆板 294
13．1．4 直幅还是横幅人像的选择技巧 294
13．1．5 给视线留有空间 296
13．1．6 特写人像的拍摄技巧 296
13．1．7 虚化背景突出人物主体 297
13．1．8 用简洁的背景衬托主体 298
13．1．9 对角线人像构图 298
13．2 选择定焦还是变焦拍人像 299
13．3 4款主流定焦人像镜头的使用技巧 300
13．3．1 35mm焦距人像 300
13．3．2 50mm焦距人像 301
13．3．3 85mm焦距人像 301
13．3．4 200mm焦距人像 302
13．4 人像摄影的用光 303
13．4．1 散射光人像 303
13．4．2 室外太阳光线的方向 303
13．4．3 室外人像的拍摄时机 305
13．4．4 逆光的艺术效果：眩光 306
13．4．5 窗光人像 307
13．4．6 影棚人像用光 308
13．4．7 主灯 308
13．4．8 辅助灯 308
13．4．9 修饰灯 309
13．4．10 两种常见的经典棚拍用光：美女光 309
13．4．11 两种常见的经典棚拍用光：伦勃朗光 310
13．4．12 高调风格人像 311
13．4．13 低调风格人像 312
13．5 人像摄影的拍摄角度 313
13．5．1 正面人像 313
第14章 微距花卉摄影
14．1 微距摄影的器材拓展 324
14．1．1 为何要使用三脚架 324
14．1．2 环形闪光灯的应用 324
14．1．3 普通镜头拍摄专业微距效果：近摄环的应用 324
14．2 专业微距镜头的4大优势 325
14．2．1 近摄的优势 325
14．2．2 高性价比 325
14．2．3 画质出众 325
14．2．4 用途广泛 327
14．3 拍好微距花卉的7大技巧 329
14．3．1 拍摄前相机的设定：RAW+JPEG组合 329
14．3．2 单点AF（自动对焦） 330
14．3．3 自动改手动：提高放大倍率 330
14．3．4 手动选择对焦点：找准焦平面 331
14．3．5 测光方式的选择 332
14．3．6 光圈设定：少用极大和极小光圈 333
14．3．7 快门速度：越快越好 334
14．4 不同光线及场景下的微距题材怎样拍 335
14．4．1 不同光线下的花卉表现力 335
14．4．2 不同角度下的花卉表现力 337
14．4．3 选择不同的背景拍花 339
第15章 夜景与弱光摄影
15．1 弱光摄影附件选择 342
15．1．1 三脚架与快门线是必备附件 342
15．1．2 根据需要选择黑卡与白卡 343
15．1．3 手电筒及防寒衣物 344
15．2 不同快门下的夜景表现力 345
15．2．1 在哪里拍摄迷人的慢门夜景 345
15．2．2 为什么要关掉长时间曝光降噪功能 346
15．2．3 两个步骤教你手持相机拍好夜景 347
15．2．4 高感光度降噪功能的使用技巧 347
15．3 色彩控制 348
15．3．1 拍摄JPEG格式照片时
根据光线选择白平衡模式 348
15．3．2 Raw格式+自动白平衡获得准确色彩 349
15．3．3 利用白卡获得色彩最准确的夜景作品 350
15．4 创意星空 351
15．4．1 应该知道的星空摄影常识 351
15．4．2 怎样拍摄静态星空 351
15．4．3 星轨的两种拍法 352
使用多重曝光拍摄城市夜景 353
第16章 体育运动摄影
16．1 专业的装备器材 356
16．1．1 脚架+摄影背心等 356
16．1．2 什么样的相机适合拍摄体育比赛 356
16．1．3 体育摄影专业镜头选配 358
16．2 拍摄体育比赛时的对焦技术运用 359
16．2．1 对焦精度与速度的选择 359
16．2．2 横向追焦拍摄法 361
16．2．3 区域对焦法的运用 361
16．3 拍摄技巧是关键 362
16．3．1 选择合适的拍摄位置 362
16．3．2 怎样寻找最精彩的瞬间 363
16．3．3 快门速度的快与慢 364
16．3．4 什么时候按下快门按钮最合适 366
16．3．5 体育摄影的一次构图与二次构图技巧 367
第17章 多彩的舞台摄影
17．1 舞台摄影的准备工作 370
17．1．1 获得拍摄资格，并熟悉表演主题 370
17．1．2 将快门设定为静音 371
17．1．3 熟悉节目单 371
17．1．4 位置与拍摄角度的选择 372
17．1．5 准备什么样的镜头及附件 372
17．2 舞台摄影的拍摄技巧 374
17．2．1 舞台摄影的相机设置与测光、曝光 374
17．2．2 快门速度的控制技巧 376
17．2．3 聚焦舞台人物 377
17．2．4 舞台细节 378
17．3 舞台摄影的色彩控制 379
第18章 野生动物摄影 目录Contents
18．1 野生动物摄影的器材及附件选配 381
18．1．1 两台机身互相配合使用 381
18．1．2 镜头的选择要看拍摄对象 382
18．1．3 三脚架与豆袋的取舍 383
18．1．4 还要准备哪些必备附件 384
18．2 拍好野生动物的7大技巧 385
18．2．1 连续对焦+多点对焦的组合方式 385
18．2．2 连拍模式帮助抓拍最精彩的瞬间 386
18．2．3 对焦时，多以眼睛或头部为焦点景物 386
18．2．4 以中央重点测光方式为主的拍摄 387
18．2．5 耐心到什么程度才会成功 387
18．2．6 高感的运用 388
18．2．7 特写镜头与自然环境的取舍 389
第19章 街拍摄影
19．1 什么是扫街 391
19．2 扫街的乐趣 394
19．2．1 意外惊喜 394
19．2．2 不确定性 394
19．2．3 无法控制光 395
19．2．4 无法控制天气 395
19．2．5 自我挑战 395
19．3 扫街设备 396
19．3．1 胶片时代的扫街机型 396
19．3．2 数码时代的扫街相机 396
19．3．3 微单扫街的特点 397
19．3．4 数码单反扫街 397
19．3．5 手机━不时之需 397
19．4 扫街时相机的设置 398
19．5 扫街拍什么 398
19．6 扫街的整体工作流程 400
作者：佳友在线摄影网编著
出版时间：2016年版
内容简介
佳友在线摄影网（PhotoaFans）是国内知名的摄影门户网站，网友超过百万。佳友在线摄影网汇集了网内7位知名网友罗德刚（吴家凯）、jesseli（李京）、容儿（容晶）、老枪（苏岩）、大鹏鸟（王小鹏）、大可（刘奇）、科里（李大川）等老师的精美作品，并且经过精心地策划、编撰，终完成了本书。本书分为摄影基础篇、相机基础篇、摄影美学篇、拍摄技巧篇等五大篇目，共19章为读者从浅入深地介绍了摄影的基础知识、相机的详细操作步骤和技法，并对摄影构图、用光、色彩三大核心技术进行了详细地梳理和实战指导，本书还向读者详尽地阐释了风光、人像、微距、夜景、体育、舞台、野生动物和街拍等8类影友常拍摄的摄影题材的实战技法。本书适合摄影初学者学习参考。只要读者认真学习，并且能够积极实践，一定能拍出自己满意的作品。
目录
第1章 数码单反相机必知常识
1．1 数码相机的结构与分类 18
1．1．1 数码单反相机 18
1．1．2 数码单电相机 19
1．1．3 数码微单相机 19
1．1．4 DC卡片机 20
1．2 认识相机画幅形式 21
1．2．1 画幅的含义 21
1．2．2 大画幅相机 21
1．2．3 中画幅相机 21
1．2．4 全画幅相机 22
1．2．5 APS画幅相机 22
第2章 镜头基础知识
2．1 镜头基本规格特性 26
2．1．1 光学焦距、镜头焦距与成像的关系 26
2．1．2 最大光圈 28
2．1．3 镜头的像差 29
2．1．4 镜头结构 30
2．1．5 焦距与拍摄视角 30
2．1．6 镜头的等效焦距 30
2．1．7 镜头口径与有效口径 31
2．1．8 非球面镜片 31
2．1．9 低色散镜片 32
2．1．10 萤石镜片 32
2．2 镜头型号标识详解 33
2．2．1 佳能镜头 33
2．2．2 尼康镜头 35
2．3 MTF曲线 37
2．3．1 分辨率与反差 37
2．3．2 什么是MTF？ 37第3章 拍摄第一张照片
3．1 重要的参数设定 48
3．1．1 （佳能）画质（包括画面尺寸和存储格式）设定 48
3．1．2 ( 尼康) 图像品质及图像尺寸设定 49
3．1．3 感光度 49
3．1．4 新手用拍摄模式 50
3．1．5 白平衡 51
3．1．6 对焦模式 51
3．2 辅助功能设定 53
3．2．1 蜂鸣音——对焦完成或自拍时发出提示声 53
3．2．2 无存储卡时锁定快门 53
3．2．3 显示屏关闭延迟 53
3．2．4 显示屏亮度 54
3．3 你所不知道的新手曝光模式 54
3．3．1 AUTO全自动模式 54
3．3．2 闪光灯关闭模式 55
3．3．3 人像模式 56
3．3．4 风景模式 56
3．3．5 儿童照模式 57
3．3．6 运动模式 58
3．3．7 近摄/微距模式 58
3．3．8 SCENE模式 59
3．3．9 EFFECTS模式 63
3．4 回放与查看照片信息 67
3．4．1 拍摄后即时查看避免失误 67
3．4．2 回放和浏览已拍摄照片 67
3．4．3 查看照片信息 67
3．4．4 开启高光警示：防止亮部层次丢失 67第4章 进阶的开始：掌握摄影4大概念
4．1 光圈——控制画面虚实 72
4．1．1 什么是光圈 72
4．1．2 认识光圈值与光圈大小关系 73
4．1．3 什么是景深 73
4．1．4 掌握景深三要素 74
4．1．5 大光圈的运用 76
4．1．6 小光圈的运用 76
4．2 快门——控制画面动静 77
4．2．1 快门结构与快门速度 77
4．2．2 快门速度的设定由拍摄对象运动速度决定 78
4．2．3 慢速快门 78
4．2．4 安全快门速度 80
4．3 ISO感光度——曝光时间与画质 81
4．3．1 ISO和感光度是两个概念 81
4．3．2 不同的感光度与画质关系 82
4．3．3 不同感光度的适用场合 82
4．3．4 根据拍摄题材开启或关闭自动ISO 感光度控制 86
4．3．5 降低噪点 87
4．3．6 运用Raw格式拍摄，把降噪放到后期处理过程 88
4．3．7 长时间曝光降噪 88
4．4 白平衡——控制画面色彩 90
4．4．1 色温与相机白平衡 90
4．4．2 调整白平衡 91
4．4．3 自动白平衡的操作 94
4．4．4 自动白平衡 94
4．4．5 手动选择色温 94
4．4．6 白平衡的灵活运用 95
4．4．7 白平衡微调 96
第5章 专业级曝光模式的选用技巧
5．1 光圈优先模式（佳能Av、尼康A） 100
5．1．1 光圈优先模式的原理 100
5．1．2 光圈优先模式适用的场景 102
5．2 P程序模式（佳能、尼康均为P） 103
5．2．1 P程序模式的原理 103
5．2．2 P程序模式适用的场景 103
5．3 快门优先模式（佳能Tv、尼康S） 104
5．3．1 快门优先模式的原理 104
5．3．2 快门优先模式适用的场景 105
5．4 M全手动模式（佳能、尼康均为M） 106
5．4．1 M全手动模式的原理 106
5．4．2 M模式适用的场景 106
5．5 B门模式 109
5．5．1 B门模式的原理及设定操作 109
5．5．2 B门模式适用的场景 109
第6章 对焦技术实战：形易实难
6．1 自动对焦的基本原理 112
6．2 自动对焦的启动与焦点锁定 113
6．2．3 保持半按快门按钮锁定焦点 113
6．2．1 半按快门按钮，启动自动对焦 113
6．2．2 未完成自动对焦时的相机提示 113
6．3 数码单反相机的对焦精度与对焦系统 114
6．3．1 佳能的f/2．8、f/4．0、f/5．6对焦精度 114
6．3．2 佳能的9点对焦系统 115
6．3．3 佳能19点对焦系统 115
6．3．4 佳能的61点对焦系统 115
6．3．5 尼康的39点对焦系统 116
6．3．6 尼康的51点对焦系统 116
6．4 实战：根据主体运动状态正确选择对焦模式 116
6．4．1 拍摄静态景物的单次自动对焦
（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）：
拍摄风光、静止人物、花卉小品时的选择 117
6．4．2 拍摄运动画面的人工智能伺服自动对焦
（佳能AI SERVO，尼康AF-C）：
拍摄连续运动的人物、汽车或飞鸟等 118
6．4．3 拍摄动静切换画面的人工智能自动对焦
（佳能AI FOCUS，尼康AF-A） 118
6．5 实战：单点对焦与多点对焦的选择 119
6．5．1 自动选择对焦点（多点对焦）：
适用于大场面全景风光和旅行纪念照等题材 119
6．5．2 手动选择对焦点（单点对焦）：
适用于人像、风光、小品等创意拍摄 120
6．5．3 手动选择对焦点的操作方法 120
6．6 实战：对焦与构图的顺序选择 121
6．6．1 先对焦后构图：使用中心对焦点的拍摄方法 121
6．6．2 先构图后对焦：手动选择自动对焦点的操作 122
第7章 控制照片明暗：测光与曝光
7．1 曝光与测光 126
7．1．1 认识曝光与曝光补偿 126
7．1．2 测光准确才能准确曝光 127
7．2 4种测光模式 128
7．2．1 评价测光模式 128
7．2．2 局部测光 129
7．2．3 中央重点平均测光 130
7．2．4 点测光 131
7．3 实拍技巧：锁定曝光的不同操作方法与技巧 132
7．4 包围曝光的两大用途 133
7．4．1 包围曝光的第一种用途 133
7．4．2 包围曝光的第二种用途 134
7．5 理解“曝光三角”的关系 135
7．6 准确曝光与合理曝光
——直方图控制曝光（认识色阶） 136
7．7 获得完美曝光画面的4大技巧 139
7．7．1 获得HDR的4种方式 139
7．7．2 选择合适的测光点准确曝光 144
7．7．3 利用灰卡获得最准确的曝光 144
7．7．4 白加黑减的秘密 145
第8章 构图入门基础
8．1 学习构图前要掌握的3大概念 150
8．1．1 透视：关乎画面深度 150
8．1．2 影调：画面艺术表现力的关键 151
8．1．3 质感：照片给人的直观感受 152
8．2 构图3要素：点、线、面 153
8．2．1 点在照片中的作用 153
8．2．2 线条在照片中的作用 154
8．2．3 面在照片中的作用 155
8．3 主体、陪体、前景、后景与留白 156
8．3．1 突出主体的常规摄影技法 156
8．3．2 前景让画面更有深远的意境 158
8．3．3 利用前景使主体不至于突兀 158
8．3．4 构图时对背景的两个要求 159
8．3．5 画留三分白 160
8．4 加法和减法的艺术 160
8．4．1 构图是一种减法 160
8．4．2 构图是一种加法 161
第9章 构图实战：快速拍好片
9．1 构图成功的7条通用法则 164
9．1．1 高机位俯拍获得更开阔、深远的画面 164
9．1．2 低机位仰拍表现景物雄伟的气势 165
9．1．3 平拍更接近人眼的视觉规律 167
9．1．4 横幅画面带来更强的环境感 168
9．1．5 直幅取景表现景物高度或深度 170
9．1．6 水平线构图获得平稳的画面效果 172
9．1．7 竖直线构图更善于塑造主体形象 173
9．2 常见几何构图的拍摄技巧 174
9．2．1 用对角线构图表现画面的生机与活力 174
9．2．2 用三角形构图表现画面的稳定或不稳定 175
9．2．3 用S形构图表现画面的深度与广度 177
9．2．4 框景构图带来身临其境的感觉 179
9．2．5 对称式构图表现出一种和谐的美感 180
9．2．6 实战：多数英文字母形状均可用于构图 181
9．3 对比构图的关键点及优势 182
9．3．1 虚实对比 182
9．3．2 色彩对比 184
9．3．3 明暗对比 185
9．3．4 大小对比 185
9．3．5 远近对比 186
9．3．6 刚柔对比 187
9．3．7 色彩冷暖平衡 188
9．4 照片要平衡才好看 188
9．4．1 视觉平衡的4大效果 188
9．4．2 疏密平衡 190
第10章 光与影：摄影作品的灵魂
10．1 光线的属性 194
10．1．1 直射光摄影的优势与劣势 194
10．1．2 散射光摄影的优势与劣势 196
10．2 光线的方向 198
10．2．1 顺光摄影 198
10．2．2 侧光摄影 200
10．2．3 斜射光摄影 201
10．2．4 逆光摄影 202
10．2．5 现场光与人工光 203
10．3 光比与相机宽容度 204
10．3．1 认识光强与反差 204
10．3．2 光线反差与相机宽容度的控制 206
10．4 一天中的光线与适用的摄影题材 208
10．4．1 晨昏的黄金光线 208
10．4．2 上午与下午的光线 212
10．4．3 中午的光线 212
第11章 色彩基础及管理
11．1 色彩的由来及要素 216
11．1．1 色彩的由来 216
11．1．2 色轮 218
11．1．3 色彩三要素在摄影中的应用 218
11．2 色彩表现力——不同色系的特点 220
11．2．1 黑、灰、白调的特点 220
11．2．2 红色系 223
11．2．3 橙色系 224
11．2．4 黄色系 224
11．2．5 绿色系 225
11．2．6 青色系 225
11．2．7 蓝色系 226
11．3 摄影配色技巧 227
11．3．1 互补色与照片画面 227
11．3．2 相邻色与照片画面 228
11．3．3 照片冷暖怎样搭配 230
11．4 什么时候该做黑白处理 232
11．4．1 黑白是一种风格 232
11．4．2 色彩杂乱不利于表现画面主题时 234
11．4．3 营造怀旧或是其他氛围时 236
11．4．4 强化画面视觉冲击力时 236
11．4．5 大部分照片都可以处理为黑白 237
11．5 影响照片色彩的6大因素 239
11．5．1 色温—白平衡 239
11．5．2 场景光线—曝光值 239
11．5．3 曝光时间 240
11．5．4 照片风格 240
11．5．5 反差—对比度 240
11．5．6 色彩模式 241
第12章 风光摄影
12．1 山景摄影技巧 246
12．1．1 熟悉地形，做好计划 246
12．1．2 准备好必要的器材 247
12．1．3 寻找制高点俯拍壮阔的大场景 249
12．1．4 靠近点仰拍增加山景气势 250
12．1．5 利用延伸的线条表现悠远的意境 251
12．1．6 利用横向线条表现画面的韵律美 252
12．1．7 利用倒影增加山景的魅力 253
12．1．8 怎样拍好山间云海 254
12．1．9 什么时候能够拍到山间云海 255
12．1．10 增加曝光补偿让云海明亮起来 256
12．1．11 利用日出瞬间的光线表现云海 257
12．1．12 拍好圣洁的雪山 258
12．1．13 用偏振镜消除雪的反光 258
12．1．14 利用长焦镜头拉近雪峰表现细节 259
12．2 四季的风景摄影 260
12．2．1 春天的明媚与生机 260
12．2．2 夏天的浓郁与艳丽 262
12．2．3 秋天的金黄与收获 263
12．2．4 冬天的纯洁与孕育 265
12．2．5 冰雪摄影技巧 266
12．2．6 测光与曝光控制 268
12．2．7 寻找深色背景突出雪花 269
12．3 林木摄影技巧 270
12．3．1 加装偏振镜让叶片更清晰 270
12．3．2 仰拍展现树木的高大挺拔 271
12．3．3 表现森林时，中间要留有空隙 272
12．3．4 利用挺拔的树干表现坚韧、向上的品质 272
12．3．5 怎样拍好单独的树木 273
12．4 水景摄影技巧 275
12．4．1 活用快门速度，拍摄不同风格的水景 275
12．4．2 海景的构图与色彩 278
12．4．3 拍摄海上日出日落 280
12．4．4 海浪的魅力所在 281
12．5 不同天气下的摄影技巧 283
12．5．1 晴天的日出与日落 283
12．5．2 30分钟拍摄时间 284
12．5．3 太阳轮廓与星芒效果 285
12．5．4 拍雨景的技巧 286
12．5．5 拍雾景的技巧 287
12．5．6 拍彩虹的技巧 288
12．5．7 怎样拍闪电 289
第13章 人像摄影 目录Contents
13．1 一般人像摄影的通用法则 292
13．1．1 拍摄对象的眼睛在景框上方1/3的地方 292
13．1．2 摄影师与模特互动最重要 293
13．1．3 减法构图要注意避免画面单调呆板 294
13．1．4 直幅还是横幅人像的选择技巧 294
13．1．5 给视线留有空间 296
13．1．6 特写人像的拍摄技巧 296
13．1．7 虚化背景突出人物主体 297
13．1．8 用简洁的背景衬托主体 298
13．1．9 对角线人像构图 298
13．2 选择定焦还是变焦拍人像 299
13．3 4款主流定焦人像镜头的使用技巧 300
13．3．1 35mm焦距人像 300
13．3．2 50mm焦距人像 301
13．3．3 85mm焦距人像 301
13．3．4 200mm焦距人像 302
13．4 人像摄影的用光 303
13．4．1 散射光人像 303
13．4．2 室外太阳光线的方向 303
13．4．3 室外人像的拍摄时机 305
13．4．4 逆光的艺术效果：眩光 306
13．4．5 窗光人像 307
13．4．6 影棚人像用光 308
13．4．7 主灯 308
13．4．8 辅助灯 308
13．4．9 修饰灯 309
13．4．10 两种常见的经典棚拍用光：美女光 309
13．4．11 两种常见的经典棚拍用光：伦勃朗光 310
13．4．12 高调风格人像 311
13．4．13 低调风格人像 312
13．5 人像摄影的拍摄角度 313
13．5．1 正面人像 313
第14章 微距花卉摄影
14．1 微距摄影的器材拓展 324
14．1．1 为何要使用三脚架 324
14．1．2 环形闪光灯的应用 324
14．1．3 普通镜头拍摄专业微距效果：近摄环的应用 324
14．2 专业微距镜头的4大优势 325
14．2．1 近摄的优势 325
14．2．2 高性价比 325
14．2．3 画质出众 325
14．2．4 用途广泛 327
14．3 拍好微距花卉的7大技巧 329
14．3．1 拍摄前相机的设定：RAW+JPEG组合 329
14．3．2 单点AF（自动对焦） 330
14．3．3 自动改手动：提高放大倍率 330
14．3．4 手动选择对焦点：找准焦平面 331
14．3．5 测光方式的选择 332
14．3．6 光圈设定：少用极大和极小光圈 333
14．3．7 快门速度：越快越好 334
14．4 不同光线及场景下的微距题材怎样拍 335
14．4．1 不同光线下的花卉表现力 335
14．4．2 不同角度下的花卉表现力 337
14．4．3 选择不同的背景拍花 339
第15章 夜景与弱光摄影
15．1 弱光摄影附件选择 342
15．1．1 三脚架与快门线是必备附件 342
15．1．2 根据需要选择黑卡与白卡 343
15．1．3 手电筒及防寒衣物 344
15．2 不同快门下的夜景表现力 345
15．2．1 在哪里拍摄迷人的慢门夜景 345
15．2．2 为什么要关掉长时间曝光降噪功能 346
15．2．3 两个步骤教你手持相机拍好夜景 347
15．2．4 高感光度降噪功能的使用技巧 347
15．3 色彩控制 348
15．3．1 拍摄JPEG格式照片时
根据光线选择白平衡模式 348
15．3．2 Raw格式+自动白平衡获得准确色彩 349
15．3．3 利用白卡获得色彩最准确的夜景作品 350
15．4 创意星空 351
15．4．1 应该知道的星空摄影常识 351
15．4．2 怎样拍摄静态星空 351
15．4．3 星轨的两种拍法 352
使用多重曝光拍摄城市夜景 353
第16章 体育运动摄影
16．1 专业的装备器材 356
16．1．1 脚架+摄影背心等 356
16．1．2 什么样的相机适合拍摄体育比赛 356
16．1．3 体育摄影专业镜头选配 358
16．2 拍摄体育比赛时的对焦技术运用 359
16．2．1 对焦精度与速度的选择 359
16．2．2 横向追焦拍摄法 361
16．2．3 区域对焦法的运用 361
16．3 拍摄技巧是关键 362
16．3．1 选择合适的拍摄位置 362
16．3．2 怎样寻找最精彩的瞬间 363
16．3．3 快门速度的快与慢 364
16．3．4 什么时候按下快门按钮最合适 366
16．3．5 体育摄影的一次构图与二次构图技巧 367
第17章 多彩的舞台摄影
17．1 舞台摄影的准备工作 370
17．1．1 获得拍摄资格，并熟悉表演主题 370
17．1．2 将快门设定为静音 371
17．1．3 熟悉节目单 371
17．1．4 位置与拍摄角度的选择 372
17．1．5 准备什么样的镜头及附件 372
17．2 舞台摄影的拍摄技巧 374
17．2．1 舞台摄影的相机设置与测光、曝光 374
17．2．2 快门速度的控制技巧 376
17．2．3 聚焦舞台人物 377
17．2．4 舞台细节 378
17．3 舞台摄影的色彩控制 379
第18章 野生动物摄影 目录Contents
18．1 野生动物摄影的器材及附件选配 381
18．1．1 两台机身互相配合使用 381
18．1．2 镜头的选择要看拍摄对象 382
18．1．3 三脚架与豆袋的取舍 383
18．1．4 还要准备哪些必备附件 384
18．2 拍好野生动物的7大技巧 385
18．2．1 连续对焦+多点对焦的组合方式 385
18．2．2 连拍模式帮助抓拍最精彩的瞬间 386
18．2．3 对焦时，多以眼睛或头部为焦点景物 386
18．2．4 以中央重点测光方式为主的拍摄 387
18．2．5 耐心到什么程度才会成功 387
18．2．6 高感的运用 388
18．2．7 特写镜头与自然环境的取舍 389
第19章 街拍摄影
19．1 什么是扫街 391
19．2 扫街的乐趣 394
19．2．1 意外惊喜 394
19．2．2 不确定性 394
19．2．3 无法控制光 395
19．2．4 无法控制天气 395
19．2．5 自我挑战 395
19．3 扫街设备 396
19．3．1 胶片时代的扫街机型 396
19．3．2 数码时代的扫街相机 396
19．3．3 微单扫街的特点 397
19．3．4 数码单反扫街 397
19．3．5 手机━不时之需 397
19．4 扫街时相机的设置 398
19．5 扫街拍什么 398
19．6 扫街的整体工作流程 400
